一个共识是，女演员往往需要多部热播剧的积累才能跻身顶流，但男演员只需要一部就能飞升。
我们习惯了这样的故事：一部爆款偶像剧，一个接近完美的男主，约等于顶流的诞生。
但现在，情况有变。爆款偶像剧依旧有，但过去那种男主通吃红利、一夜升咖的独美场面，似乎消失了。
01 失效
偶像剧曾经是内娱的顶级造星阵地。
在这条生产线上，只要拿到了大IP、好人设，男明星几乎可以一夜之间完成从NOBODY到SOMEBODY的流量跃升。
比如2019年，现偶剧《亲爱的，热爱的》播出，李现凭借“韩商言”一角，21天微博涨粉1000万，首登的封面打破该杂志电子刊销量时间纪录。曾有媒体统计，从剧集播完那天起，李现平均每周至少新增一个商业代言。
那时候的逻辑简单粗暴——剧集热度几乎等同于男主吸粉量。只要剧集够火、人设够好，男主演就能顺理成章地接管剧粉的爱与钱，进入由数据和商务代言堆成的顶流行列。
甚至到了2022年，这种造星机制仍在运转——王鹤棣在《苍兰诀》中凭借“东方青苍”一角，实现了咖位跃升。
这种爆火依然带有旧时代的特征，即角色赋予男明星光环，粉丝将对角色的滤镜全盘投射到男主演身上，短时间内形成规模庞大的“死忠粉”。
但如今，这条流水线正在停摆，偶像剧的造星效率大幅下降。最明显的标志是，即便剧集火了，男主角也很难像过去那样成为顶流。
比如23年暑期档的大热剧《长相思》，据云合数据，第一季热播期集均播放量超七千万，三位男主角确实吸粉了，只是这种红利更像“存量博弈”，即在稳定甚至是有限的市场中分蛋糕。他们各自拥有了忠实的粉丝，但没人像当年的李现，甚至是王鹤棣那样，实现跨圈层的、现象级的跃升。
这几乎成为了常态。2025年，腾讯站内热度破三万的剧集一共4部，《许我耀眼》《雁回时》《大奉打更人》《折腰》，其中《许》《雁》《折》的男主角，都没有像过去那样一举飞升。
当然，更直白的标志是，至今没有一个“待爆”成为“真爆”。
近两年，被列入“待爆名单”的男明星换了一拨又一拨，他们无一不手握优质待播项目，但即便剧集上线后热度达标，最终0个人真正跨过那道“顶流”门槛。
02 祛魅
从内容上看，这种失效是一次叙事权力的交接。
在过去的偶像剧创作逻辑中，男主角是绝对的中心。无论霸道总裁还是上仙王爷，他们往往承担“拯救者”和“引领者”的角色。观众通过女主视角，完成对一个近乎完美的男性的情感寄托。这种“赋魅”，让男主角拥有极高的吸粉上限。
就比如上文提到的《亲爱的，热爱的》男主韩商言，退役前是电竞圈的传说，退役后是俱乐部的老板，典型的上位者。同时，他还有着“为国夺冠”的宏大目标，感情上更是唯爱女主，即对其他人高冷，但对女主展现出一种笨拙的、带有占有欲和保护欲的爱。
而女主佟年，即便设定是学霸、天才少女，但在两人的关系中，她仍然处于崇拜者、追求者的位置。
“我觉得佟年是在为韩商言做辅助，演的时候，我更多的是希望他可以突出，成千上万的小女生代入到我。其实我并不重要，重要的是韩商言一定要闪亮。我一直是这样想的。事实证明李现成功了，我觉得这事就特别的好。”这是剧集播出期间，杨紫接受澎湃新闻采访的原话。
即便是2022 年的《苍兰诀》，这种赋魅逻辑依旧存在。
东方青苍也是近乎完美的魔界霸总，在感情方面，同样对女主如春风般温暖爱护，对其他人如秋风扫落叶般无情。这本质上仍是在为男性角色加冕，让男演员得以承载某种极致的幻想，从而收获大量粉丝。
但近一两年，这种单方面的“造神行动”正在改善，女主角的主体性被加强。某种程度上，部分偶像剧的逻辑逐渐从“他如何爱我”转向了“我如何成就自我”。
比如杨紫李现二搭的《国色芳华》，女主角何惟芳显然才是叙事核心。整个故事就是女主角的成长史，甚至很多时候，何惟芳才是决定生意走向的主导者，男主角蒋长扬更像是投资合伙人。
包括上文提到的三万剧《雁回时》和《许我耀眼》，都拥有相似的、以女主为核心的创作逻辑。
《雁回时》的主线是女主复仇，在复仇过程中，助力女主的也大多是与她有深厚羁绊的女性，比如阮惜文、柴靖。《许我耀眼》叙事核心是女主许妍的成长，她的原生家庭创伤被着重描述，她的觉醒与独立构成了故事主线。
而这两部剧的男主角，共同点是都服务于女主的人物弧光，包括剧名也仅暗含女主的姓名。
近期的黑马现偶剧《狙击蝴蝶》同样如此，在故事前期，女主才是有财力、有能力的上位者，她承担了拯救、引领男主的角色。
这种变化的结果，就是男主角失去了那种建立在不平等关系上的光环，所以男主演也难以直接保送顶流。
03 外部生态
外部生态也在变化。
剧粉的粘性正在降低，难以像过去那样被转化成演员死忠粉。这很大程度上源于视频平台的崛起与竞争，导致偶像剧市场的产能过剩。
视频平台的核心商业模式是会员拉新和留存，为了留住用户，平台必须保证每月甚至每周都有新剧。偶像剧受众大、门槛低、易复制，理所当然成为平台宠儿，几乎每个平台都有专门针对偶像剧的剧场。
而且为了抢占市场，平台之间常出现极具针对性的“对打”情况，即同类型的项目往往被安排在同一档期。
这边《狙击蝴蝶》播完，《骄阳似我》立马抬上来，完了还有《突然的喜欢》……那边《双轨》完结，《逍遥》续上，接着来《轧戏》……
市场过度饱和，单一剧集的价值就被稀释，观众的注意力也被切割得更加碎片化。“代餐”无缝衔接，爱意自然会快速转移和覆盖。
事实上，这就是碎片化、圈层化的时代。偶像剧的竞争对手，不仅仅是另一部偶像剧，还有短视频、短剧、游戏。
短剧就在分流偶像剧受众，并以一种更粗暴直接的方式，批量生产“短国顶流”。很多短剧男主的人设，几乎是偶像剧“赋魅”逻辑的加强版，在那些爱情故事里，男主的存在就是为了回应观众幻想。
男演员的职业路径选择，某种程度上也让他们离“顶流”越来越远。
通过偶像剧获得成功的男演员，往往更倾向于迅速离开这个赛道。比如王鹤棣在《苍兰诀》之后，拍了男频剧《大奉打更人》、悬疑剧《黑夜告白》、科幻电影《星河入梦》、大男主剧《咸鱼飞升》……行业生态决定了偶像剧更容易成为男演员可以轻松离开的“跳板”。
当然，转型伴随着代价，那就是吸粉更难、更慢。悬疑剧观众被剧情吸引，男频观众爱看主角的爽文人生，但TA们很少会像偶像剧粉丝那样，把狂热投射到演员本人身上。所以即便《大奉打更人》平台热度破三万、热播期集均四千多万，男主也不会重现《苍兰诀》时的盛况。
而留守偶像剧的演员，不可避免地陷入“换乘恋爱”。侯明昊刚搭完卢昱晓，搭谭松韵和古力娜扎的剧又同时播出，CP都不知道嗑哪对才好。陈星旭搭档卢昱晓的《轧戏》刚播完，搭档王玉雯的《突然的喜欢》又续上了。
同一批演员反复排列组合，演员阵容都过不了查重。
通过稳定生产的偶像剧，演员确实可以维持高曝光，但这种极速的拆解与重组，本质上是不可替代性的丧失，演员搭完你的搭你的，观众当然也只好嗑完你的嗑你的。
顶流诞生需要的唯一性和忠诚度，在无限循环的换乘模式中被瓦解。
内外生态都在改变。或许，在新时代里，偶像剧的定位已经变了，它不再负责生产仰望的对象，而是逐渐变成了另一种更平等的娱乐消费。
所以，偶像剧不养男顶流？未必是件坏事。
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